Pierre Hamon, flûtes médiévales et aérophones des civilisations préhispaniques

Ananda Brandão, Percussions et voix

Invitation à la méditation et au rêve, mais aussi aux rituels et à la danse, nous vous proposons un voyage par le souffle, au rythme des percussions de peaux et de bois, dans l’univers sonore des flûtes des anciennes civilisations de l’humanité : des flûtes doubles médiévales, descendantes directes des flûtes et Aulos de l’Antiquité grecque et romaine aux flûtes doubles et triples des civilisations anciennes du Mexique, de la flûte à 3 trous et tambour des ménestrels médiévaux, ayant survécu dans plusieurs traditions de France et d’Espagne, mais aussi chez plusieurs peuplades amérindiennes du Mexique au Pérou, qu’elles soient en os, en céramique, en roseau ou bambou, en bois, creusées (flûte d’amour des indiens des plaines d’Amérique du Nord), ou tournées (flûtes à bec occidentales), pour séduire les vivants  ou communiquer avec les esprits.

« Soyez avant tout une bête de souffle » disait à sa manière provocante Franz Bruggen lors des classes de maître qu’il donnait à la fin des années 70, ou « un mystique du souffle », comme nous le proposent plusieurs traditions.

Ce programme est donc une interrogation sur ce pouvoir originel de la musique générée par ce souffle et ce rythme « ancestral », qui peut amener à la transe, à la méditation comme à la jubilation, mais aussi au partage d’un moment de complicité musicale entre un père et sa fille… 

Maud Sinda, violon baroque et direction

Clara Sidhoum, violon baroque

Thomas Letellier & Clara Hamberger, hautbois baroques

Augustin d’Arco, basson baroque et flûtes

Cibeles Bullon Muñoz, alto baroque

Emma Vignier, basse de violon

Mathilde Mugot, clavecin

Elie Fonfrede & Diane Omer, danseur.se.s baroques

{…} et ce mouvement est le premier et le plus divin de tous les mouvements de l’univers. Les corps célestes ne connaissent ni début ni fin dans leur course, et leur trajet est celui de la perfection, tournant dans le firmament sans fin ni fatigue, semblable à une danse éternelle régulée par les principes de la raison supérieure. Aristote - Métaphysique

La danse représente l’éphémère. Elle incarne une fusion de l’instantané et du continu; chaque mouvement est unique, et il existe uniquement lors de son exécution. Néanmoins, toute allégorie du mouvement perpétuel nous ramène à la danse, à l’art du mouvement et l’harmonie des corps. Dans cette dialectique, Les Caractères de la Danse de Jean-Féry Rebel, oeuvre centrale de ce programme, cache un troisième élément sur le thème général de l’amour : « La courante dépeint les maladresses d’un vieil amoureux, la gigue inspire un jeune fou, un amoureux trompé danse une grave sarabande, une jeune fille gracieuse danse le menuet, un amoureux abandonné pleure son bonheur perdu avec une gavotte, et enfin, un amoureux heureux rend grâce sous la forme d’une musette. » *

Pissendel, et Muffat apporteront d’autres caractères, du « sérieux et magnifique » jusqu’à la « plainte sans murmure accompagnée de peu de larmes », en passant par « l’allure fastueuse et grave » de la sonate de Monsieur Dornel.** Notre bal retournera au point de départ avec une autre fantaisie de Monsieur Rebel.

La Musette des Plaisirs Champêtres reviendra comme une rengaine, un souvenir perpétuel, nostalgique qui revient, dans les plus beaux moments, comme dans les plus funestes, en défiance à la temporalité et à la dégradation, peut être comme un espoir pour échapper à l’état d’entropie maximale.

* The International Encyclopedia of Dance, S. J. Cohen, 1998

** notes sur les Caractéristiques et énergies de tonalité, compilées par P.A. Clerc,

respectivement : M.A Charpentier, 1690 ; C.F.D. Schubart, 1806 ; & J. Matthesson, 1713

Comme chaque année, la traditionnelle balade du festival retourne sur son chemin favori entre le Monastère et la chapelle Sainte-Croix, avec de nouvelles surprises musicales et la suite du conte inédit écrit spécialement pour l’événement, de l’auteur Francesco Sacarrone, inspiré des histoires du village et des paysages des montagnes environnantes. Un conte, un chemin, des musiciens, de la musique de tous les horizons. C’est ainsi que les balades musicales se déroulent au festival. Nous proposons au public de nous suivre sur les sentiers, encouragés par des guitares anciennes, vièles, flûtes à bec, luth, viole de gambe, violon, voix, enfin tout ce qui peut grimper les montagnes ! 

La balade musicale, c’est aussi un moment de convivialité, où enfants et adultes, se ressourcent à l’arrivée autour des tourtes, tourtons et spécialités de la biscuiterie du village !

Eva Godard, cornets et flûtes à bec

Thomas Letellier, cornets et flûtes à bec

Ondine Lacorne Hébrard, viole de gambe

Esteban Gallegos, clavecin

Vincent de Lavenère, jongleur

Né d’une rencontre artistique entre la musicienne Eva Godard et le jongleur Vincent de Lavenere, ce spectacle nous emmène entre cirque et musique. Aux rives du 17e siècle, siècle d’or italien paré des fastes de la Cour des Médicis, les sonorités des flûtes à bec, cornets, viole et clavecin résonnent aujourd’hui dans un concert rebondissant et effervescent. Grâce au rythme des balles, les gestes du jongleur vont tout naturellement se muer en notes de musique à dompter.  

Dans ce spectacle à la croisée des chemins, le jongleur ajoute une dimension poétique et lumineuse à ce concert dédié aux magnificences de l’Italie au XVIIe siècle.

Quatre musiciens jouant sur instruments anciens : cornet à bouquin, et flûte à bec soutenus par une viole et un clavecin vous proposent cette création qui s’offre au public de façon festive avec la présence d’un artiste de cirque. Ce cinquième interprète ajoute une dimension supplémentaire au discours musical, emprunt de poésie.

Thomas Guyot, vièle et direction

Jeanne Bernier, chant

Augustin d’Arco, flûte à bec

Martyna Grabowska, vièle

Le Dit de Poissy conte le voyage de Christine de Pisan depuis Paris jusqu’à l’abbaye de Poissy, où réside sa fille, au mois d’avril 1400.

En chemin, les routes boisées où chantent les oiseaux, et le bruissement de l’eau des îles de la Seine, sont le théâtre de la nature printanière, véritable écrin des amants.

La visite de l’abbaye, son architecture & ses mœurs, et la contemplation de son verger ravissent la compagnie de Christine, qui avant de s’en retourner, passe la nuit et festoie à l’hôtel de Bourbon. Sur le chemin du retour, deux amis de Christine débattent pour savoir qui des deux est le plus malheureux en amour : la Dame, dont l’amant est retenu prisonnier dans de lointaines contrées, ou l’écuyer, repoussé par la Dame dont il est épris. Incapables de se départager, ils font appel à un juge, destinataire du Dit, qui saura trancher le cas.

Fidèle à ses valeurs féministes, Christine de Pisan emprunte pour son œuvre les thèmes exposés par Guillaume de Machaut dans son Jugement dou roi de Behaigne, en proposant une version mettant plus en valeur la Dame et faisant pencher le jugement en sa faveur.

L’ensemble Antelapsis propose une version récitée, augmentée de musique, et accompagnée d’enluminures, du Dit de Poissy, pour plonger l’auditeur d’aujourd’hui dans un voyage médiéval complet.

Odile Edouard fait partie des chefs de file de la deuxième génération de musiciens se consacrant essentiellement au jeu sur instruments anciens. Après avoir joué dans les plus grandes formations actuellement en vue, elle consacre maintenant l’essentiel de son activité à la musique de chambre ainsi qu'à de nombreux récitals en solo.

Elle approfondit les répertoires du 17ème siècle avec Freddy Eichelberger et Alain Gervreau dans leur ensemble «Sine Titulo» et ceux du 18ème siècle avec Philippe Despont.

Elle a été accueillie par la plupart des grands festivals européens. Sa discographie comprend plus de 40 enregistrements réalisés pour Harmonia Mundi, Arcana, L’Empreinte Digitale, L’Encelade, Hortus, Sinfonia et K617.

Le voyage chronologique et violonistique à travers l’Europe proposé dans ce concert est majoritairement issu d’un répertoire germanique.

De nombreux compositeurs et violonistes italiens ont été appelés dans les cours d’Allemagne et d’Autriche pendant la première moitié du XVIIe siècle, démontrant l’existence d’une Europe culturelle autour de la musique. Ce faisant, la virtuosité du violon dans cette partie de l’Europe s’est développée, entrainant à sa suite la pratique d’un jeu polyphonique au sein d’une Europe qui se mélange au gré des alliances princières.

Une des particularités du programme de ce livre-disque est que chaque pièce a été écrite par des « compositeurs-violonistes ». Chacun ayant un style de jeu différent, on peut imaginer que ces œuvres sont le fruit de nombreuses improvisations couchées sur le papier. La frontière entre l’improvisation et la composition étant alors très perméable…

La suite du polar écrit spécialement pour le FMAR en 2024 par l’historien-écrivain local Julien Cohen-Lacassagne. Il s‘est inspiré des mystères enfouis dans les ruelles de Saorge pour écrire une intrigue qui enveloppera le visiteur d'une ambiance immersive. Les rues deviennent les pages d'un roman policier, chaque bâtiment racontant son histoire tandis que la musique tisse une trame sonore captivante.

Au détour d'une placette éclairée par la lueur tamisée d'un lampadaire ancien, vous pourrez croiser des musiciens interprétant des morceaux spécialement choisis pour accompagner cette balade nocturne. Les rythmes envoûtants et le suspens de l’histoire ajoutent une dimension sensorielle unique à la découverte de Saorge de nuit, transportant les visiteurs dans un univers où le mystère et la musique se marient harmonieusement.

Ainsi, une balade nocturne dans le village piéton de Saorge se transforme en une expérience sensorielle inoubliable, où le charme du passé s'unit à la créativité contemporaine pour créer une symbiose magique entre l'architecture médiévale et les notes enchanteresses d'un polar mis en musique.

Jeanne Bernier, Soprano

Lukas Schneider, Viole de Gambe

C’est entre la Renaissance et le Baroque que la chanson polyphonique sublimant la poésie sous le règne des Valois, laisse place à l’Air de Cour au début du XVIIe siècle.

Les grands thèmes de ces nouveaux airs vont s’inspirer à la fois de la poésie galante et de l’actualité de ces temps anciens : passions amoureuses, éloge de la forêt, tombeau musical,…

Le fait d’accompagner le chant à la viole seule en réalisant la basse chiffrée, témoigne ici d’une pratique presque oubliée, redécouverte depuis peu.

Avec ces musiques fragiles et les sonorités intimistes entre viole et chant, les deux musiciens invitent à la découverte d’un paysage musical d’autrefois.

Heriberto Delgado, direction musicale et violon baroque solo 

Martyna Grabowska, Galel Sanchez, Maud Sinda, Enesh Dzhanykova, violons baroques

Domitille Vigneron, alto baroque

Valeria Brunelli, violoncelle baroque

Carmen Leoni, clavecin

Eric Franco, contrebasse baroque

L’OBR fera résonner le cycle éternel de la nature à travers ce chef-d’œuvre intemporel. Ce programme captivant vous emmène au fil des paysages sonores uniques de chaque saison : du printemps, où la nature s’éveille en un doux murmure, jusqu’à l’hiver, où le froid mordant et la beauté glacée prennent vie sous les archets. Avec une musique évocatrice et des rythmes envoûtants, Vivaldi compose ici bien plus qu’une œuvre musicale : il nous raconte une histoire où chaque note représente un instant de vie. Rejoignez-nous pour cette soirée exceptionnelle et laissez-vous emporter par le génie de Vivaldi, dans un spectacle à la fois raffiné et accessible à tous.

Heriberto Delgado, direction musicale et violon baroque 

Anara Khassenova, soprano (en partenariat avec l’Académie Jaroussky) 

Océane Deweirder, mezzo-soprano

Martyna Grabowska, Galel Sanchez, Maud Sinda, Enesh Dzhanykova, violons baroques

Domitille Vigneron, alto baroque

Valeria Brunelli, violoncelle baroque

Carmen Leoni, clavecin

Eric Franco, contrebasse baroque

De l’opéra baroque au Monastère de Saorge : Après les grands succès en 2021, 2022, 2023 et 2024 de l’ensemble Stylus Luxurians consacré à la création d’opéras, c’est l’Orchestre Baroque de la Roya qui propose cette année un nouveau grand projet autour des plus beaux airs d’opéra de l’époque baroque. Handel, Purcell, Vivaldi, Lully, Rameau, Monteverdi... Ce programme vous invite à découvrir ou redécouvrir les chefs-d’œuvre qui ont marqué l’histoire de l’art lyrique, des arias poignantes aux duos passionnés, où chaque note exalte des émotions intenses. Interprétés par des voix exceptionnelles, ces airs vous feront voyager entre amour, jalousie, triomphe et désespoir, vous emportant au cœur des intrigues et des passions humaines. Préparez-vous à une soirée d’une intensité rare, où la puissance de l’opéra s’offre dans toute sa splendeur.

A l'issu du concert d'ouverture du festival, retrouvons nous sur la place de l'église pour un moment de convivialité et de mouvement, dansons ensemble au sons de l'accordéon, du violon et de la guitare ! 

Ensemble La Danserem